L’art de l’investissement
“Tant que la valeur des violons haut de gamme continuera à augmenter, ce que nous pensons faire pendant un certain temps, je pense qu’il y aura de plus en plus d’écarts et de domaines d’opportunités entre les différents fabricants et les différentes écoles qui, je pense, seront comblés au fil du temps. Et cela représentera de véritables opportunités d’investissement”
[Seth Novatt, Alliance Bernstein Management Director]
En termes d’investissement, rien ne vaut un vieux violon. Ainsi s’exprime Ivan Hewett, célèbre journaliste musical du Daily Telegraph, dont l’article éclairant Auction Where musicians, not financiers, call the tune publié dans ce journal le 7 novembre 2014 à propos du business émergent de l’achat et de la vente d’instruments anciens commence. D’autres actifs sont susceptibles d’augmenter leur valeur marchande ou de se déprécier, mais pas certains instruments de musique considérés comme des œuvres d’art. Quelles sont donc les raisons qui ont entravé l’ouverture commerciale de ce secteur ? Alors que personne n’ose remettre en cause l’intérêt d’acheter un Picasso ou un Manet, l’art de la lutherie n’a pas encore été placé, même au XXIe siècle, dans le collimateur des acheteurs d’art
Pour comprendre les raisons pour lesquelles les instruments de musique anciens sont encore aujourd’hui le secret le mieux gardé du monde financier, il faut d’abord considérer l’histoire et les particularités de la lutherie : par tradition, le monde à l’ancienne des fabricants et des vendeurs d’instruments est resté étranger et le secteur financier étroit, presque consanguin, prospère grâce à l’interaction des conoisseurs qui se sont consolidés depuis l’époque du premier Stradivari. Jusqu’à récemment, il n’y avait qu’une poignée d’intermédiaires en Europe et en Amérique qui maintenaient un contact direct avec les vendeurs et les acheteurs, mais la dérive que connaît le secteur est une preuve suffisante d’un fait : l’internationalisation.